Project Minnemuze 

Creatieve klankontmoetingen voor geroutineerde amateurmuzikanten.

Ben jij een 'geroutineerde' muzikant uit de zuidrand van Antwerpen? Heb je zin om samen met anderen te experimenteren met klanktexturen, soundscapes, ritmes en invloeden uit o.a. neo-klassiek, jazz, pop, wereld -en filmmuziek?

project Minnemuze is een coachingssessie waar muzikale nieuwsgierigheid en samenwerking centraal staan. In groepen, samengesteld op basis van leeftijd, speelniveau en beschikbaarheid, krijg je tweemaandelijks een coachingsessie van violiste, componiste en docente Rientje Van Oirschot.  

Minnemuze is een verruimende aanvulling op de "muziekacademie" en kijkt daarom specifiek uit naar muzikanten die reeds een zelfstandigheid op hun instrument hebben ontwikkeld. Het creëren van originele stukken, met ruimte voor opnames, releases én het toewerken naar een seizoensafsluitend benefietconcert zijn de doelstellingen. Heb je heel wat muzikale ervaring, en vooral veel zin tot creatie 👉 meld je dan aan , best voor 30 oktober 2025.   Naargelang je info word je vervolgens uitgenodigd voor het ontmoetings -en info-moment.  

Muzikanten die extra ondersteuning of opfrissing van muzikale kennis nodig hebben kunnen ook terecht in Ma'Go, afdeling Hove voor de instrumentlessen en muzieklab (ook gedoceerd door Rientje Van Oirschot), teneinde het vak Groepsmusiceren in te vullen bij project Minnemuze. Het vak Muzieklab Hove is de laagdrempelige instap (notenleerdiploma wel vereist!) als voorbereiding op project Minnemuze.  

Stel je wilt gitaarlessen hernemen , dan kan je 1 uur gitaarles nemen in Ma'Go Hove, en de andere twee uur van muzieklab en groepsmusiceren bij project Minnemuze invullen. (hiervoor is er een officiële regeling mogelijk!) 

Hoe aanmelden: mail naar info@rientjevanoirschot.be met je naam en info over je muzikale achtergrond, vorming, projecten. 

schrijf in je bericht dit als voorbeeld:

Naam:

Leeftijd:

E-mail:

Telefoonnummer (optioneel):

Woonachtig te ...

Instrument(en):

Muzikale ervaring (korte beschrijving):

Kan je zelfstandig spelen op je instrument?

[ ] Ja

[ ] Nog niet volledig, mits opmerkingen: 

Kennis van notenleer of akkoorden?

[ ] Ja – Notenleer

[ ] Ja – Akkoorden

[ ] Beetje

[ ] Nee, maar heb wel deze aanvulling: 

Beschikbaarheid (aanduiden welke dagen/momenten meestal kunnen):

[ ] Weekavonden

[ ] Weekend overdag

[ ] Weekend 's avonds

[ ] Flexibel of specifiek (vul aan) : ………………………………………………………………..

Ben je bereid te spelen in groepen met verschillende leeftijden en niveaus?

[ ] Ja

[ ] Nee

[ ] Hangt ervan af

Heb je ervaring met opname, improvisatie of arrangeren?

(geen vereiste, enkel informatief)

Waarom wil je meedoen aan Minnemuze?

Opmerkingen of speciale wensen:

Hoe kan een coachingsessie eruit zien?

Bij voorbeeld: 

Tijdschema (120 min)

1. Intro & Verankering – 10 min

• Gezamenlijke "muzikale" ademhaling, korte klankimpro om " af te stemmen"op elkaar.
• Thema en doel benoemen (bv. groove + toonladder of interval, eventueel stijl).

2. Luistermoment & Analyse – 10 min

• Luisteren naar 1-2 fragmenten (Garbarek, Miles Davis, filmmuziek, wereldmuziek, minimal, chanson, …).
• Bespreken groove, harmonisch veld, klankkarakter.
• Deelnemers benoemen wat hen inspireert → actieve luisterhouding.

3. Groove & Puls Fundament – 15 min

• Groove/ritmisch ostinato opbouwen (met percussie, body percussion of instrumentale ritmes).  En of een harmonisch schema uitzoeken
• Variaties oefenen: tempo, syncopen, stiltes.

4. Harmonisch Veld & Toonkader – 15 min

• Toelichting op gekozen toonladder (bv. dorisch, pentatoniek) of interval (als cel in de vorm).
• Improvisatie-opdrachten:
  
• Alleen stijgen/dalen
• bvb veel sprongen van een kwart, of akkoorden opgebouwd uit kwarten ipv tertsen.
• Lange tonen vs. korte motieven
• Klankeffecten introduceren (flageoletten, prepared sounds).

5. Improvisatie in Lagen – 20 min

• Deel van de groep houdt groove vast.
• Andere muzikanten improviseren binnen toonladder.
• met een opdracht:
  
• "Slechts drie tonen gebruiken van deze toonladder."
• "Werk met dynamiek en ruimte." 
• Rollen wisselen zodat iedereen groove, textuurspeler  & solo ervaart.

6. Vrije Improvisatie – 35 min (LANGER BLOK)

• Vrij experimenteren, zonder coach-interventies, maar met het geleerde materiaal als basis.
• Focus: luisteren en reageren.
• Eventueel werken in kleinere subgroepen en daarna samenkomen.
• Mogelijkheid om elektronica/loops/effecten te integreren.

7. Reflectie & Documentatie – 15 min

• Korte nabespreking: wat werkte? wat verraste?
• Eventueel audio terugluisteren.
• Ideeën verzamelen voor nieuw materiaal (grafische partituur, ritmeschema, etc.).

Overzicht in minuten

1. Intro – 10 min
2. Luisteren / analyse – 10 min
3. Groove – 15 min
4. Harmonie – 15 min
5. Lagen – 20 min
6. Vrije Impro – 35 min
7. Afronding en reflectie – 15 min

Wat kan project Minnemuze je bieden?

• Artistieke verruiming: experimenteren buiten de lijntjes van 'partituren'
• Samenspel met gelijkgestemden, nieuwsgierige en ervaren muzikanten
• Creatieve output: eigen werk ontwikkelen en verschillende uitvoeringsmiddelen uitproberen. Het is niet alleen spelen, maar ook heruitvinden.
• Inspiratie en verdieping: nieuwe invalshoeken, nieuwe energie

• Dieper ritmisch bewustzijn: strakkere interne puls en vrijheid om ritmisch te verschuiven of buiten de groove/patroon te kleuren.
• Geavanceerd modaal denken: verfijnder gebruik van toonmateriaal (modi, intervallen, klankvelden) en vloeiende modulaties.
• Vergroten van het klankidioom: meer timbrale variatie (extended techniques, dynamiekcontrasten, texturen).
• Complexere rolwisseling: soepel schakelen tussen lead, begeleider en textuurspeler, ook in vrije settings.
• Hoge luistergevoeligheid: subtiele interactie en anticipatie binnen het ensemble, ook in onvoorspelbare situaties.
• Structuur in vrije improvisatie: langere spanningsbogen opbouwen zonder externe vormkaders.
• Verbreding van artistieke signatuur: ontwikkelen van een eigen klankwereld en persoonlijke improvisatiestijl.
• Integratie van experiment en vakmanschap: risico leren nemen zonder technische beheersing te verliezen.
• Reflectieve artistieke groei: kritisch leren luisteren naar eigen spel en dat vertalen naar bewuste keuzes.