Hoe kan een coachingsessie eruit zien?

Bij voorbeeld: 

Tijdschema (120 min)

1. Intro & Verankering – 10 min

• Gezamenlijke "muzikale" ademhaling, korte klankimpro om " af te stemmen"op elkaar.
• Thema en doel benoemen (bv. groove + toonladder of interval, eventueel stijl).

2. Luistermoment & Analyse – 10 min

• Luisteren naar 1-2 fragmenten (Garbarek, Miles Davis, filmmuziek, wereldmuziek, minimal, chanson, …).
• Bespreken groove, harmonisch veld, klankkarakter.
• Deelnemers benoemen wat hen inspireert → actieve luisterhouding.

3. Groove & Puls Fundament – 15 min

• Groove/ritmisch ostinato opbouwen (met percussie, body percussion of instrumentale ritmes).  En of een harmonisch schema uitzoeken
• Variaties oefenen: tempo, syncopen, stiltes.

4. Harmonisch Veld & Toonkader – 15 min

• Toelichting op gekozen toonladder (bv. dorisch, pentatoniek) of interval (als cel in de vorm).
• Improvisatie-opdrachten:
  
• Alleen stijgen/dalen
• bvb veel sprongen van een kwart, of akkoorden opgebouwd uit kwarten ipv tertsen.
• Lange tonen vs. korte motieven
• Klankeffecten introduceren (flageoletten, prepared sounds).

5. Improvisatie in Lagen – 20 min

• Deel van de groep houdt groove vast.
• Andere muzikanten improviseren binnen toonladder.
• met een opdracht:
  
• "Slechts drie tonen gebruiken van deze toonladder."
• "Werk met dynamiek en ruimte." 
• Rollen wisselen zodat iedereen groove, textuurspeler  & solo ervaart.

6. Vrije Improvisatie – 35 min (LANGER BLOK)

• Vrij experimenteren, zonder coach-interventies, maar met het geleerde materiaal als basis.
• Focus: luisteren en reageren.
• Eventueel werken in kleinere subgroepen en daarna samenkomen.
• Mogelijkheid om elektronica/loops/effecten te integreren.

7. Reflectie & Documentatie – 15 min

• Korte nabespreking: wat werkte? wat verraste?
• Eventueel audio terugluisteren.
• Ideeën verzamelen voor nieuw materiaal (grafische partituur, ritmeschema, etc.).

Overzicht in minuten

1. Intro – 10 min
2. Luisteren / analyse – 10 min
3. Groove – 15 min
4. Harmonie – 15 min
5. Lagen – 20 min
6. Vrije Impro – 35 min
7. Afronding en reflectie – 15 min

Wat kan project Minnemuze je bieden?

• Artistieke verruiming: experimenteren buiten de lijntjes van 'partituren'
• Samenspel met gelijkgestemden, nieuwsgierige en ervaren muzikanten
• Creatieve output: eigen werk ontwikkelen en verschillende uitvoeringsmiddelen uitproberen. Het is niet alleen spelen, maar ook heruitvinden.
• Inspiratie en verdieping: nieuwe invalshoeken, nieuwe energie

• Dieper ritmisch bewustzijn: strakkere interne puls en vrijheid om ritmisch te verschuiven of buiten de groove/patroon te kleuren.
• Geavanceerd modaal en tonaal denken: verfijnder gebruik van toonmateriaal (modi, intervallen, klankvelden) en vloeiende modulaties.
• Vergroten van het klankidioom: meer timbrale variatie (extended techniques, dynamiekcontrasten, texturen).
• Complexere rolwisseling: soepel schakelen tussen lead, begeleider en textuurspeler, ook in vrije settings.
• Hoge luistergevoeligheid: subtiele interactie en anticipatie binnen het ensemble, ook in onvoorspelbare situaties.
• Structuur in vrije improvisatie: langere spanningsbogen opbouwen zonder externe vormkaders.
• Verbreding van artistieke signatuur: ontwikkelen van een eigen klankwereld en persoonlijke improvisatiestijl.
• Integratie van experiment en vakmanschap: risico leren nemen zonder technische beheersing te verliezen.
• Reflectieve artistieke groei: kritisch leren luisteren naar eigen spel en dat vertalen naar bewuste keuzes.

schrijf in je bericht 

Naam / Leeftijd/ Telefoonnummer (optioneel):

Woonachtig te ..

Instrument(en)

Muzikale ervaring (korte beschrijving):

Kan je zelfstandig spelen op je instrument?

Kennis van notenleer of akkoorden?

Beschikbaarheid 

Ben je bereid te spelen in groepen met verschillende leeftijden en niveaus?

Heb je ervaring met opname, improvisatie of arrangeren?

(geen vereiste, enkel informatief)

Waarom wil je meedoen aan Minnemuze?

Opmerkingen of speciale wensen: ....